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Júri:

André Brasil

Com doutorado em Comunicação pela UFRJ, André Brasil é professor da PUC Minas, onde integra a equipe do Centro de Experimentação em Imagem e Som (Ceis) e do Programa de Mestrado. Participou da comissão de seleção e do júri de festivais e editais públicos, entre eles o Festival Internacional de Curtas de Belo Horizonte, Forum Doc, Videobrasil e DOC TV. Em 2006, fez a curadoria da MostraVídeo do Itaú Cultural. Recebeu, com André Amparo, a Bolsa Vitae de Artes, através da qual desenvolveu o documentário “Tempos Suspensos” (2001). Atualmente, desenvolve o projeto audiovisual “Ensaio sobre o inacabado”, com incentivo do Filme em Minas. Organizou, com Ilana Feldman e Cezar Migliorin, o dossiê “Estéticas da Biopolítica: audiovisual, política e novas tecnologias”. É colaborador da revista eletrônica Cinética.

Arjon Dunnewind

Arjon Dunnewind é o artista que dirige a Impakt Organisation. Ele organiza o Impakt Festival e vários outros projetos em andamento da Impakt, relacionados à apresentação e produção da arte em mídia. Também produziu séries de TV sobre videoarte e filmes experimentais, além de organizar programas e apresentações para museus e festivais dentro e fora da Holanda. Trabalhou para várias instituições nacionais de financiamento, regularmente dá palestras em academias de arte e é membro experiente de júris em festivais e eventos.

Bruno Vianna

Bruno Vianna trabalha com cinema, meios portáteis e instalações. Dirigiu quatro curtas entre 1994 e 2003, e lançou seu primeiro longa, Cafuné, em 2006. Em 2008 lançou um longa editado ao vivo, Ressaca, que usa uma interface desenvolvida especialmente para o projeto. Tem trabalhos em suportes portáteis como Palm Poetry e Invisíveis.É formado em cinema e tem um master pelo ITP-NYU.

Nacho Durán

Nacho Durán nasceu em Astúrias, Espanha, e mora em São Paulo, Brasil, desde 2001. Produziu vários trabalhos em novas mídias que têm como ponto comum a investigação e experimentação com micro-cinema, interatividade, mobilidade e como VJ. Foi o criador do primeiro videoblog feito na América do Sul (www.feitoamouse.com.br/ videoblog), em 2003, um diário online experimental feito de vídeos curtos em loop. Como VJ realizou apresentações individuais ou com os coletivos VisualRadio, Coletivo Virtual e TeleKommando, em clubes, festivais e mostras no Brasil, Argentina, Espanha, Portugal e França. Realizou Vjclipes e vídeos experimentais e ministra conferências e oficinas sobre o trabalho de VJ e produção de áudio e vídeo para Internet e dispositivos móveis. Como VJ se apresentou individualmente ou com os coletivos internacionais VisualRadio, Coletivo Virtual, Contrabando, Generate Vibrations e TeleKommando em clubes, festivais e mostras no Brasil, Argentina, Bolívia, Colômbia, Espanha, França, Inglaterra e Portugal. Realizou VJclipes e vídeos experimentais para televisão, celular e internet. Ministra palestras e oficinas sobre VJing e produção para internet e celular.

Steve Dietz

Diretor artístico fundador do 01SJ Biennial: A Global Festival of Art on the Edge. É fundador e diretor executivo do Northern Lights – uma agência de artes interativas orientadas às mídias que apresenta arte inovadora na esfera pública. A agência foca criativamente nos artistas usando tecnologia para engendrar novas relações entre audiência e obra de arte e, mais amplamente, entre cidadania e o ambiente construído. Foi curador do New Media at the Walker Art Center em Minneapolis, Minnesota, onde fundou o departamento de New Media Initiatives em 1966, a galeria de arte on line Gallery 9 e a coleção de estudo de arte digital. Fundou um dos mais antigos programas de new media independentes com sede no Smithsonian American Art Museum em 1992. Dietz foi curador e co-curador de numerosas apresentações como “Beyond Interface” (1998), “Art Entertainment Network” (2000), “The Art Formerly Known As New Media” 2005, e “Superlight” (2008). Foi cocurador, com Christiane Paul, de “FEEDFORWARD: Angel of History” no LABoral Art and Industrial Creation Centre in Gijon, Spain, em outubro de 2009. O terceiro 01SJ Biennial com o tema “Build Your Own World” acontecerá em San Jose, CA, de 16 a 19 de setembro de 2010.

Palestrantes:

AntiVJ

AntiVJ é um selo visual criado por artistas sediados na Europa, cujo trabalho se baseia no uso de luz projetada e em sua influência em nossa percepção. Claramente distante das configurações e técnicas comuns, o AntiVJ apresenta performances ao vivo e instalações nas quais projeção em volume, mapeamento visual, rastreamento e realidade aumentada, estereoscopia e ilusão holográfica garantem à audiência experiências desafiadoras de sensações.

Dj Spooky

DJ Spooky (Paul D. Miller) colaborou com uma grande variedade de músicos e compositores (Iannis Xenakis, Ryuichi Sakamoto, Butch Morris, Kool Keith a.k.a. Doctor Octagon, Pierre Boulez, Kila Priest, do Wu-Tang Clan, Steve Reich, Yoko Ono e Thurston Moore, do Sonic Youth, entre outros). Ele compôs e gravou também a trilha do filme Slam, premiado em Cannes e no Sundance Award. Seu trabalho como artista esteve exposto numa grande variedade de contextos tais como a Whitney Biennial ; a Bienal de Veneza de Arquitetura (2000); o Museu Ludwig (Colônia, Alemanha); a Kunsthalle (Vienna); O Museu Andy Warhol em Pittsburg e muitos outros museus e galerias.

Fábrica do Futuro

Residência Criativa do Audiovisual, com sede em Cataguases (MG), é um ambiente de pesquisa, criação e difusão de conteúdos audiovisuais, culturais e educativos, estruturada a partir de Núcleos de Produção. Centro de formação e produção de conhecimento compartilhados por processos colaborativos, desenvolve projetos para e com jovens inseridos em redes sociais criativas. A Fábrica busca, na apropriação social de novas tecnologias, a promoção de oportunidades para modelos de trabalho e empreendimento, na perspectiva da economia criativa, das políticas públicas e do desenvolvimento humano. Os Núcleos de Produção da Fábrica do Futuro localizam-se em Cataguases (sede) e nas cidades mineiras de Juiz de Fora, Leopoldina, Muriaé e Ouro Preto. Cada um deles conta com um coordenador local, uma equipe de dez jovens voluntários e um kit composto por ilha de edição, filmadora e celular multimídia. O Instituto Cidade de Cataguases é o gestor da Fábrica do Futuro, inaugurada em julho de 2005, como ponto de cultura do Programa Cultura Viva do Ministério da Cultura e integrante de um amplo programa de Cultura e Desenvolvimento na cidade de Cataguases. Esse programa tem como foco estrutural a economia criativa do setor audiovisual, as novas tecnologias e a juventude.

Giles Lane

Giles Lane é artista, pesquisador e professor, e trabalha com Orlagh Woods e Alice Angus, que também participarão de Pavralelo. Alice e ele fundaram e codirigem o Proboscis, um estúdio criativo sem fins lucrativos sediado em Londres onde, desde 1994, encabeçou projetos como Urban Tapestries, Snout, Mapping Perception, Experiencing Democracy, Everyday Archaelogy e Private Reveries, Public Spaces. Giles é tutor visitante no MA Design Critical Practice do Goldsmiths College (University of London) e pesquisador associado do Media and Communication Department na London School of Economics. Giles foi eleito membro da Royal Society of Arts em 2008 por sua contribuição ao desenvolvimento comunitário por meio da prática criativa. Em Paralelo, Proboscis trará parte de seu engajamento público e ferramentas de brainstorming, como Diffusion eBooks e StoryCubes, para colaborar em processos de captura e documentação.

Giselle Beiguelman

Giselle Beiguelman é artista novas mídias e ensaista. Ela ensina Cultura Digital no Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Semiótica da PUC-SP e é diretora artística do Prêmio Sergio Motta de Arte e Tecnologia. Em sua obra, ela pesquisa o impacto cultural da Internet e da tecnologia. Seu trabalho inclui projetos premiados como O Livro depois do Livro, um ensaio hipertextual e visual, em que crítica e web art fundem-se no contexto da condição_(leitura/escrita)_rede. Ela tem desenvolvido projetos de arte para telefones celulares, arte para painéis eletrônicos envolvendo acesso público via web, SMS e MMS e obras de arte que exploram o potencial cultura das mobile tags.

Igor Amin

Igor Amin é artista multimídia e produtor cultural. Sóciodiretor de A Produtora Audiovisual, responsável pela gestão de projetos autorais. Coordena o projeto Cineclube Móvel – Educação, Audiovisual e Novas Tecnologias. Seus trabalhos são focados em novas linguagens do audiovisual, dispositivos móveis, live image e web 2.0. Pesquisador das tecnologias sociais em rede, educação informal, sustentabilidade e espiritualidade.

Jarbas Jácome

Músico e mestre em Ciência da Computação pelo Cin-UFPE, onde pesquisa sobre computação gráfica, computação musical e sistemas interativos de tempo real para processamento audiovisual integrado. Em 2007 recebeu o Prêmio Rumos Itaú Cultural Arte-Cibernética Apoio a Pesquisa Acadêmica por seu mestrado em computação que resultou no software livre ViMus, financiado pelo C.E.S.A.R, que vem sendo utilizado em instalações artísticas, institucionais, espetáculos musicais e de dança. Expôs no FILE-SP 2008 e FILE-RIO 2009 a instalação Crepúsculo dos Ídolos. Foi guitarrista da banda Negroove e do coletivo de arte re:combo.

Karla Schuch Brunet

Artista e pesquisadora, doutora em Comunicação Audiovisual (UPF, Espanha – bolsa Capes), mestre em Artes Visuais - Fotografia (MFA, Academy of Art University, EUA – bolsa Capes) e especialista em Crítica da Arte Eletrônica (Mecad, Espanha). Desenvolveu e participou de projetos em artes visuais e internet, e, também, lecionou em universidades de São Paulo e Salvador. Entre 2007 e 2009 realizou pesquisa de pós-doutorado em cibercultura no Pós-com/UFBA (bolsa Fapesp). Igualmente, participou de diversas exposições de fotografia e arte eletrônica, tanto no Brasil quanto no exterior. Hoje em dia, é professora do IHAC (Instituto de Humanidades, Artes e Ciências) da UFBA, onde pesquisa projetos de interação entre arte, ciência e tecnologia.

Lucas Bambozzi

Artista e pesquisador em ‘novas mídias’. Produz vídeos, instalações, performances audiovisuais e projetos interativos, tendo trabalhos exibidos em mais de 40 países. Concluiu seu MPhil na Universidade de Plymouth na Inglaterra, sobre espaços públicos e sistemas pervasivos. É um dos criadores do arte.mov Festival Internacional de Arte em Mídias Móveis e dedica-se à exploração crítica e artística de novos formatos de mídia.

Mariela Yeregui

Graduada em Artes pela Universidad de Buenos Aires e em Realização Cinematográfica na escola do Instituto Nacional de Cinematografia. Trabalhou em instalações interativas e videoinstalações. Recebeu o terceiro (2001) e primeiro prêmio (2005) do Salão Nacional de Artes Visuais e o primeiro prêmio no Concurso Beep Art de Artes Tecnológicas de Barcelona (2003) por sua obra “Princípio da Incerteza”. Em 2004, recebeu o Prêmio Limbo “Projeto Multidisciplinar Experimental” (Museu de Arte Moderna e Fundação Telefonica) para o desenvolvimento de sua instalação robótica “Proxemia”, exibida no Espaço Fundação Telefonica. Foi artista-residente no Hypermedia Studio, UCLA (Los Angeles, EUA), Banff Center for the Arts (Canadá), MECAD (Barcelona, Espanha) e Stiftung Kunstlerdorf Scöppingen (Alemanha).

Marc Tuters

Marc Tuters é pesquisador em novas mídias. Tem graduação em Cinema e Estudos de Mídia e atualmente cursa outra graduação em Mídia Interativa. Nos últimos anos, produziu diversos projetos de arte e ciência colaborativos e coordenou eventos para festivais internacionais de novas mídias. Ao longo desse período ele também se envolveu na criação de uma série de redes de pesquisa interdisciplinares internacionalmente, que examinam aspectos sociais e criativos do wireless, incluindo: Locative Network, na Letônia; Mobile Digital Commons Network, no Canadá; e PLAN Network, no Reino Unido. Marc hoje trabalha como research fellow na University of Southern California do Annenberg Centre, em Los Angeles.

Mark Amerika

Mark Amerika recebeu seu título de mestre em Artes pela Brown University. Depois de publicar dois romances cult, “The Kafka Chronicles” e “Sexual Blood”, ele canalizou sua energia para a net art. Seu objetivo é expandir o conceito de escrita para que inclua escrever em e com tecnologias de novas mídias. Ele é o fundador da Alt-X Online Network, uma das mais antigas redes online de arte e literatura. Originalmente fundada como um site Gopher por Amerika no final de 1992, apresenta a arte, ficção, poesia e teoria crítica de mais de 500 autores contribuintes internacionais. Amerika também é o criador de GRAMMATRON, “uma máquina de escrever virtual que traduz sua experiência conforme você a vivencia”. Os aspectos experienciais da ficção são investigados completamente em GRAMMATRON, que foi o primeiro de três grandes trabalhos de net art criados por Amerika ao longo de uma década de pioneirismo em novas mídias. O segundo trabalho na trilogia de net art é PHON:E:ME, um álbum conceito em mp3 com hyper:liner:notes. Enquanto GRAMMATRON explorou a natureza da narrativa multilinear no cyberspace, PHON:E:ME recordou a influência da arte conceitual sobre a cultura de new media. O trabalho lida com a interrelação entre escrita, som e narrativa hipermídia e apresenta os vocais únicos de Amerika (ele era o antigo vocalista da hoje extinta banda de art-rock Dogma Hum). O trabalho final na trilogia em new media é FILMTEXT, que estreou no Institute of Contemporary Arts em Londres como parte da retrospectiva de Amerika “How to Be an Internet Artist”, a primeira retrospectiva europeia de net art (a retrospectiva “Avant-Pop: The Stories of Mark Amerika” em Tóquio foi a primeira retrospectiva de net art da história). FILMTEXT é uma exploração da narrativa digital pelas plataformas de new media e incorpora um website artístico em Flash, um álbum conceito em mp3, um e-book experimental do artista e uma série de performances ao vivo. Essas performances depois se transformaram na turnê internacional de Amerika como “VJ Persona”. A maior coleção de escritos artísticos de Amerika de 1993 a 2005 se intitula META/DATA: A Digital Poetics (The MIT Press/ Leonard Books). Seu trabalho mais recente é a série de longas-metragens “Foreign Films” feita em vários formatos de mídia incluindo HDV e telefone celular. O primeiro da série é “My Autoerotic Muse” e o segundo é “Immobilité”. Uma apresentação solo de “Immobilité” estreou na Project Room for New Media do Chelsea Art Museum em abril/maio de 2009. “Immobilité” foi apresentado no site do Tate Museum como parte do programa intermídia. Amerika é professor de arte e história da arte na University of Colorado em Boulder.

Paulo Beto

Paulo Beto também conhecido como anvil FX é músico e possui vários projetos musicais autorais. Entre eles o LCD (improvisação livre eletrônica), e o Zeroum (rock experimental). Lançou cinco CDs com músicas próprias e participou de coletâneas em todo o mundo. Trabalha como compositor musical para publicidade e cinema e sound designer no estúdio de animação LOBO. Desenvolve um trabalho de trilhas sonoras para filmes mudos chamado Frmae Circus ao lado de Maurício Fleury e Tatá Aeroplano.

Principles of Geometry

Principles of Geometry é um duo francês que valoriza a estética dos anos 1970 e a elegância da classe média norte-americana. Sua música se qualifica como crística – referência velada a Boards of Canada – e eletrônica, tão desconstruída quanto o hip hop (Wendy Forest, Köpob Ingo) e carrega o estigma de uma profunda influência cinemática. Eles colaboraram com e remixaram vários músicos new wave franceses como Sebastien Tellier e Joakim, e referências internacionais como Mr Oizo e Vast Aire. www.principlesofgeometry.com

Renata Marquez

Artista plástica, mestre em Arquitetura e doutora em Geografia, trabalha com projeto, curadoria e crítica na interface entre essas disciplinas. Editora da Revista AR e coorganizadora do livro Espaços Colaterais (2008), tem artigos publicados nos livros Imagens Marginais (2006), Saberes Ambientais (2008), Conversações de Artes e Ciências (2009), no catálogo para a exposição de Detanico & Lain no Museu de Arte da Pampulha (2008) e na revista Surveillance and Society (2009). Participou, dentre outros, da 9ª Bienal de Arquitetura de Veneza (2004), da coletiva For the People, from the people no MAK Museum de Viena (2009) e da 7ª Bienal do Mercosul (2009). www.geografiaportatil.org